Una mezcla de sonidos R&B, Soul y Pop que crean coros pegadizos acompañados por letras profundas y llena de matices: éste es Jamie Sparks, un cantante canadiense che compartió el escenario con artistas como Rihanna. Esta es su conmovedora historia.
¡Hola Jamie! Háblanos un poco de ti: ¿de dónde eres? ¿Siempre ha sido tu sueño ser músico?
Hola a todos. Vengo de una pequeña comunidad llamada Cherry Brook cerca de Halifax (Nueva Escocia) en la costa este del Canadá. La música siempre ha estado presente en mi familia. Todos mis 7 hermanos son músicos, y en el pasado siempre tocábamos juntos. Éramos la versión góspel de los Jackson 5. Cuando era más joven me gustaba mucho desarmar y arreglar cosas como autos y aparatos electrónicos en general, y me sigue gustando hasta este día. Así que siempre pensé que terminaría siendo un técnico o un mecánico. Pero la música siempre me ha dado tanta alegría. Alguien una vez me dijo: “la música es como una sonrisa que puedes sentir”. Así que con el pasar del tiempo, decidí seguir haciendo música, y pues… ¡aquí estamos!
Tus canciones tienen elementos del R&B y del Soul; ¿cuáles fueron tus influencias?
El R&B fue una de mis principales influencias. Me inspiro principalmente a artistas como New Edition, Michael Jackson, R. Kelly, Keith Sweat, Maxwell, Brian McKnight, Anita Baker, y productores como Dr. Dre & Teddy Riley.
Wake Up Call es uno de tus temas más sentidos y emocionales, caracterizado por un coro que se queda en tu cabeza todo el día. Al final del videoclip aparece una dedicación especial. ¿Te gustaría contarnos de quién habla?
Cuando escribí esta canción no tenía ninguna intención de crear nuevas canciones, ni mucho menos un disco. Esta canción está dedicada a la memoria de mi hijo Josiah que fue asesinado en septiembre del 2017 a la edad 22 años. Fue un momento muy difícil para mí y mi familia. Éramos muy cercanos. Ese día nos había invitado a su nuevo apartamento para una cena en familia. En el plazo de pocos días, pasamos de organizar una cena a organizar un funeral. Una vez terminado, no sabía qué hacer con mi vida, y decidí refugiarme en la música. Las canciones me salían del corazón, casi sin esfuerzo, hasta que terminé el disco. Creo que es una linda forma de recordar a Josiah.
Es verdaderamente un gesto muy lindo Jamie. El recuerdo de Josiah estará por siempre grabado en este disco. He leído que compartiste el escenario con artistas famosos como Akon y Rihanna. Háblanos de cómo ha sido esta experiencia.
Sí, fui su acto de apertura todas las veces que vinieron a tocaron en el festival “Summer Rush” de Nueva Escocia. Había alrededor de 10 000 personas. Para ellos seguramente habrá sido un típico día en la “oficina”, pero para mí fue una experiencia inolvidable.
¿Qué desafíos se plantearon en cuanto a producción y composición al comienzo de tu carrera, y cómo han cambiado?
La mayoría de la música que pasa por las radios norteamericanas se asemeja mucho. Parte de la razón es porque a la gente no le gusta mucho el cambio. Mi mayor desafío fue lograr hacer música original, pero no demasiado diferente a lo que estaba acostumbrada la gente. La cosa más difícil es ser objetivos; dar un paso atrás y descifrar si lo que has hecho es bueno, o si es demasiado diferente. Creo que mi música ha mejorado con el pasar de los años. Por lo que concierne la producción, fue un proceso muy duro para mí. Cuando empecé, no tenía dinero para contratar a un productor o alquilar un estudio. Así que, por necesidad, aprendí a hacer todo solo. Aprendí a escribir, arreglar, tocar, producir, grabar y mezclar. La única cosa que no hago es masterizar. Lo sé hacer, pero no me gusta. Cada canción es como un viaje. Me gusta mucho la música que hago, y ¡espero que le guste a la gente!
La tecnología, como los instrumentos, softwares y hardware destinados a la producción musical se han convertido en un elemento imprescindible y ubicuo el día de hoy. ¿Como se manifiesta esto en tu trabajo?
No uso cosas nuevas, en parte porque me siento más a gusto con la tecnología vieja y en parte porque soy tacaño 😊. Claramente grabo todo a la computadora, y mi estudio tiene todo el equipo que encontrarías en otros estudios: teclados, guitarras, mixer, monitores, micrófonos etc. Los principales softwares que utilizo son Cubase 6 y Reason 5 que tienen algo cómo 10 años. Estas fueron mis últimas actualizaciones. De seguro no son los equipos más nuevos, pero no creo que siempre se necesitan las cosas más nuevas. Seguramente la cosa importante es saber utilizar lo que tienes. Sentirse cómodo con el equipo que tengo me ha ayudado a no perder tiempo con los aspectos técnicos y concentrarme más en los aspectos creativos.
¿Qué consejo darías a los artistas jóvenes?
Escuchen música nueva y diferente. Hagan música que resuene con ustedes. ¡Hagan música que les guste!
Muchas gracias, Jamie. ¡Te deseamos todo lo mejor!
